Prenez un peu d’Eraserhead (premier film de David Lynch) pour le côté malsain et bizarroïde, un peu de Giger (le créateur d’Alien) pour le côté organique-machine, un peu de Black Sabbath pour le style darkness satan, un chouilla de Deep Purple pour l’aspect rock progressif pré-hard rock et mélangez le tout dans une sauce Rage Against The Machine bien colèrique dans un bol estampillé Audioslave avec visées conceptuelles et vous aurez Tool. A lui tout seul ce groupe est une idée biscornue qui mélange avec mélancolie gros son heavy et post-grunge suicidaire, voire même une philosophie, celle que le groupe revendique et qui porte le joli nom de « lachrymologie » (de « lacrimal », qui a rapport aux larmes). Ce terme, (soit disant utilisé par un certain Ronald P.Vincent au début des années 50) serait une pseudo-science accès sur les larmes ambiance « pleurs un bon coup ça te soulagera », chose qui, au demeurant est assez vraie mais de là à en faire une « science »…mais passons. Disons que la « lachrymologie » en question est plus d’ordre du hoax qu’autre chose (un peu comme le Necronomicon dont parle Lovecraft avec son Chtulhu). Ceci doit au moins nous mettre sur la piste que Tool n’est pas vraiment une musique festive mais bien plutôt une recherche abyssale des émotions via une profonde tristesse et une sensibilité à fleur de peau. Le groupe se forme au début des années 90, à Los-Angeles avec la ferme intention d’introduire « le dark et un certain metal underground dans la prétention du rock progressif ». A la base on retrouve Danny Carrey (batterie), Maynard James Keenan (voix), Adam Jones (guitare) et Paul d’Amour (basse) et leur premier son évoque pour beaucoup du Jane’s Addiction mais en plus heavy metal dans lequel on retrouverait beaucoup de références comme Pink Floyd, Led Zep ou encore Yes. Comme l’expliquera le batteur Danny Carrey : « c’est par le biais de Tom Morello de Rage Against The Machine que j’ai rencontré Adam Jones. Je n’ai jamais vraiment auditionné pour Tool. » Ce n’est pas vraiment grave puisqu’il est accepté d’office. En 1992, ils sortent leur premier album « Opiate » pour le label Zoo (crée par l’ancien boss de Island Records) et dont le nom fait directement allusion à la phrase de Karl Marx « la religion est l’opium du peuple ». Les lyrics annoncent déjà la couleur et on sent qu’ils ne sont pas du genre à « caresser dans le sens du poil » ni à être fayot pour un sou. D’ailleurs, sur le vidéo clip d’un titre de cet album (« Hush ») les musiciens apparaissent nus comme des vers de terre avec, à la place de la feuille de chêne classique, des pancartes sur lesquelles on peut lire : « Parental Advisory: Explicit Parts » (avertissement parental : parties explicites) ! Toujours dans le même album, les auditeurs trouveront aussi un « titre caché » qui n’est pas mentionné sur le CD (soulignant par là leur manière de flirter avec l’étrange et le strange). En 1993, l’année d’après, ils sortent « Undertow » et s’adjoint les vocalises de Henry Rollins (l’ex Black Flag) pour le titre « Bottom ». Toujours aussi bizarre, leur troisième album « Ænema » en 1996, mélange psychanalyse Jungienne et conscience politique anti-capitaliste. On ne voit pas très bien où ils veulent en venir mais ils sortent quand même en 2006, l’album « 10 000 Days », très planant et post-grunge aux allures « floydiens ». Nonobstant tout ça, rien ne vous empêche d’aller à l’essentiel c’est à dire Nirvana, KoЯn, Black Sabbath ou les début de Deep Purple.